Визуально фильм сделан с размахом и вкусом, иногда даже с перебором. Картинка блестит, как свежелакированный нос главного героя, декорации щедры, костюмы хочется разглядывать отдельно от сюжета, как экспонаты на выставке. Музыка работает исправно, иногда накрывая волной ностальгии, иногда подталкивая сцену туда, где эмоция должна быть сильнее, чем она есть на самом деле. В этом смысле «Буратино» выглядит дорого и уверенно — как фильм, который знает себе цену и не стесняется ее показывать.
Однако, чем дальше, тем отчетливее становится главная проблема: фильм все время куда-то бежит. Сюжет сжат, сцены сменяют друг друга без пауз на дыхание, и из-за этого особенно страдает самое важное — отношения. Химия между Буратино и его друзьями просто не успевает возникнуть. Они вроде бы рядом, вроде бы вместе проходят путь, но ощущение такое, будто познакомились пять минут назад и уже прощаются навсегда. Истории не хватает этих тихих, ненавязчивых моментов, где дружба рождается не по сценарию, а между строк.
Актерская игра оставляет смешанное, но в целом живое впечатление. Взрослые персонажи часто оказываются интереснее и объемнее, чем сам деревянный мальчик, которому подарила свои движения, кажется, застрявшая, как и Буратино, в подростковом образе Вита Корниенко. Папа Карло в исполнении Александра Яценко здесь — не просто добрый фон, а человек с усталостью и теплом в глазах, а дуэт лисы Алисы и кота Базилио, образы которых на себе примерили обаятельные Виктория Исакова и Александр Петров временами буквально вырывает фильм из сюжетной спешки, позволяя ему на секунду стать по-настоящему притягательным. Правда, и здесь хронометраж играет против актеров: многие образы хочется «подержать» дольше, а они исчезают, едва начав работать.
Тон фильма местами удивляет. Это не всегда комфортная сказка: в ней есть мрак, тревога и даже ощущение экзистенциальной неловкости, которое точно не рассчитано на самых маленьких зрителей. Иногда кажется, что «Буратино» сам не до конца решил, для кого он — для детей, для взрослых, которые выросли на старой истории, или для зрителя, уставшего от карамельных праздничных релизов. В этом раздвоении есть своя честность, но и своя потерянность.
На фоне своих новогодних конкурентов фильм Волошина выглядит самым нервным и самым амбициозным. Там, где «Чебурашка» давит на уют, а «Простоквашино» — на проверенное тепло, «Буратино» выбирает путь риска. Иногда он оправдан, иногда — нет. Впрочем, это кино, которое хочется уважать больше, чем любить: за смелость, за визуальный размах, за попытку сделать сказку не ватной, а колючей.
Вот только после просмотра остается крепкое ощущение недосказанности. Это не провал и не триумф, а красивая, немного торопливая сказка, в которой слишком рано погасили свет. «Буратино» мог бы быть теплее, глубже и человечнее — если бы дал себе чуть больше времени. А пока это фильм, который оставляет после себя не золотой ключик, а ощущение, что дверь почти открылась, но кто-то дернул за ручку слишком резко.
// Настоящее кино
