Тим Бертон. Ох уж эти сказочники!...

На закате века бурного развития научно-технической мысли люди разучились удивляться. Дети почти перестали верить в Санта-Клауса, а о том, что существуют марсиане, мировую общественность пытаются убедить разве что руководители программ изучения космоса, выбивая большие бюджеты под свои проекты. И если остался на земле человек, который верит в чудеса, то имя его Тимоти Уильям Бертон – художник-аниматор и великолепный рассказчик сказок для тех, кому уже не принято менять памперсы.

То, что никто, кроме как аниматор, не сможет оживить комиксы, на студии Warner Bros. Поняли еще в 1988 году. Бэтмен долгие годы был не только героем книжек с картинками, но и популярного телевизионного сериала. Идея о запуске кинопроекта родилась еще в 1980 году, четыре года велась разработка сценария и еще четыре – поиск подходящего постановщика. На это кресло, в числе прочих, метили братья Коэны. Но свежая с точки зрения кинематографических приемов Работа Бертона и его новаторские приемы монтажа и склонность к нестандартному видению привычных вещей утвердили боссов студии в необходимость пригласить человека с большим творческим потенциалом на потенциальный хит кинопроката – их логику можно понять. В результате его две картины про справедливого мстителя из Готем-Сити стали планкой, которую вот уже полтора десятка лет не могут преодолеть режиссеры, создавая экранизации комиксов. К тому же «Бэтмен» и «Бэтмен возвращается» стали эталоном стиля поп-артрхаусного кино – авторского фильма, доходчиво перенесенного из головы создателя до понимания массовым зрителем.

N.B. Любопытный факт. Для съемок сцен на Химическом заводе Axis использовался павильон и декорации, оставшиеся после ленты «Чужие».

В коротком перерыве между «Бэтменами» Бертон создает рождественскую сказку о необычном пареньке, живущем затворником в замке близ обычного городка. Грустная рождественская история с восходящими звездами Голливуда, проснувшимися после этой истории знаменитыми. Сказка об одиночестве, человеческой жестокости и всепобеждающей вечной любви «Эдвард Руки-ножницы». На главную роль в этом фильме пробовались и Том Круз, и Роберт Дауни младший, но выбор пал на паренька из Кентукки. Он начал карьеру в кино с «Кошмара на улице вязов» Веса Крейвена, играл на телевидении, слыл кумиром девчонок со страниц подростковых журналов, появился в небольшой роли у Оливера Стоуна во «Взводе» и незадолго до работы с Бертоном сыграл в «Плаксе». Звали парня Джонни Депп. Для этой роли красавчику Джонни пришлось изрядно исхудать (он сбросил двенадцать килограмм), выдерживать многочасовую работу с гримером и таскать на себе весьма странный наряд – кожаный костюм и перчатки из ножниц. Изнурительный труд на площадке у Бертона и климатические особенности штата Флорида, где снимался фильм, однажды привел к тому, что у Деппа случился тепловой удар. Там же Депп познакомился с Вайноной Райдер. Девушка уже играла у Бертона в «Биттлджюсе», поэтому вопрос, кто будет играть юную Ким, для режиссера не стоял. Как не было сомнений в приглашении в картину еще одного человека. Винсент Прайс сыграл в сказке «Эдвард Руки-ножницы» свою последнюю роль в кино. Тем временем между двадцатисемилетним Деппом и 19-летней Райдер вспыхнул бурный роман. Джонни дошел до того, что сделал себе татуировку «Вайнона навсегда!». Впрочем, это уже совсем другая сказка.

А у Бертона после небольшого перерыва вспыхнула иная страсть. После коммерческих успехов он получил некоторую финансовую свободу и взялся за авторское кино. И первым же проектом, не ориентированным на массового зрителя стал фильм о режиссере Эде Вуде (Ed Wood). Этот человек был славен тем, что за свою карьеру в кино написал сценарии к полусотне фильмов ужасов, в восемнадцати из них он был еще и постановщиком. Названия его работ навряд ли что-то скажут простому обывателю – подобные картины до Советского Союза не доходили. А вот имена актеров, с которым ему приходилось работать, и которые были его большими друзьями, смогут сказать о нем многое. Бела Лугоши (Bela Lugosi), Кэти О’Харра (Kathy O'Hara), Орсон Уэллс (Orson Welles) – их в истории о жизни Эда Вуда играли Мартин Ландау (Martin Landau), Патриша Аркетт (Patricia Arquette) и Винсент Д’Онофрио (Vincent D'Onofrio). Самого же Эда Вуда играл, как водится, Джонни Депп. Фильм получился очень личным. Тим Бертон отдал дань кинофильмам класса «b», показал все свои страхи и переживания. Коммерческого успеха лента не имела, но и не для того она создавалась. В конце концов, это был фильм про друзей, а то, что он входит в число лучших фильмов в истории кинематографа лишний раз говорит о том, что картина своего зрителя нашла.

А вот с сатирой у Бертона не задалось. Комедия «Марс Атакует!» должна была стать очередной рождественской сказкой для взрослых – фильмом-катастрофой в лучших традициях «Нападения гигантских помидоров-убийц», с изумительной мультипликацией, язвительными диалогами, но выходящей в прокат во внеурочное время – канун рождественских праздников. Посмотреть было на что. В основу истории легла коллекция почтовых открыток художников Лена Боауна и Вуди Гельмана, которую Бертон собирал будучи подростком. Отдавая дань юношеским воспоминаниям, он даже озвучил выстрелы лазерных пистолетов марсиан материалами из звуковой дорожки экранизации Герберта Уэллса «Война миров» 1953 года. Но пародийная лента, что прошлась по всем человеческим порокам и космическому блокбастеру «День независимости», вышедшему летом того же года, оказалась зрителю не по душе. Ни массированная реклама, ни мегазвездный состав, не спасли ленту от коммерческого провала. Из 70 миллионов бюджета кинотеатры США собрали чуть меньше сорока.

Провал был оглушительный и несколько приостановил прыть продюсеров, решивших дать отдохнуть творческому гению Бертона, собраться с силами и выдать на-гора коммерческий хит. Бертон же искал подходящий материал. Им стала готическая история «Сонная лощина» - короткий рассказ Вашингтона Ирвинга о безголовом всаднике, что в лунную ночь в канун Хэллоуина рубит головы жителям небольшого селения в Новой Англии. Мрачная сказка конца XIX века была беспроигрышным вариантом ведь это самая популярная история для рассказа на Хэллоуин неоднократно подвергавшаяся экранизациям, в том числе и мультипликационным. Создавая свою версию «Легенды о Сонной лощине» Бертон про это не забывал. Напротив, он решил сохранить эстетику мультипликационной постановки студии Disney «Приключения Ихабода и Мистера Тода» (The Adventures of Ichabod and Mr. Toad), осуществленной в 1949 году. Успех картины был предопределен, даже не смотря на то, что лента вышла двумя неделями позже лихорадки кануна Дня Всех Святых – на День Благодарения.

Первое правило любого наездника гласит: упал с лошади – садись на нее снова. Иначе останется страх на всю жизнь. Тим Бертон это правило выучил хорошо, поэтому после провала «Марс Атакует!» взялся за еще одно нелегкое, почти фантастическое, дело – новую экранизацию романа Пьера Буля «Планета обезьян». Сложность заключалась не в том, чтобы не угодить поклонникам – за тридцать лет с момента постановки первого фильма по этому сюжету было создано шесть картин и несколько сезонов телевизионных сериалов. Сложно было сказать что-то новое, да так, чтобы это не шло в разрез с принятыми представлениями о романе. Была и другая сложность – бюджет. По мнению Бертона ста миллионов, выделенных на постановку, ему было явно недостаточно для осуществления задуманного. Боссы же студии 20th Century FOX полагали, что и подобные вложения вернутся в прокате с трудом. Впрочем, опасения были напрасны. Пускай ленте не была обеспечена хорошая пресса, но производство свое он окупил и студия, в основном благодаря международному прокату, получила немалую прибыль. Хотя, зритель так и не понял финала социальной фантастики Буля в версии Тима Бертона. В отличие от очевидной апокалипсической развязки фильма Франклина Шаффнера история возвращения на Землю астронавта капитана Лео Дэвидсона в новой версии «Планеты обезьян» оказалась неразрешимой загадкой для многих. Все увидели масштаб постановки, превосходный грим Рика Бейкера, пышные формы Эстелли Уоррен, но не суть. Сказка, как известно, ложь, да в ней намек…А вот намек мало кто и разглядел.

Когда «Планета обезьян» подтвердила свою успешность, Тиму Бертону пришло весьма забавное предложение. Картина, за которую планировал взяться Стивен Спилберг и отказавшийся от нее незадолго до прихода в проект Бертона под названием «Крупная рыба» с сюжетом, напоминающим современную сказку. Сын, никогда особенно не питавший к своему отцу большой любви, на его смертном одре выслушивает рассказ о жизни. Тот оказывается почти фантастическим – жизнь отца представляла собой ветвистое дерево историй, наполненное чудесами, как в древних сказках тропы следами неведомых зверей. И под конец рассказа сын осознает, что никчемный, как ему казалось, человек, был единственным, кого он любил на земле и кто любил его. Для человека, с детства жившего наполовину в мире своих грез, такой сюжет стал настоящей отдушиной после тяжкого бремени блокбастера. Да и живущие в мире из стекла и бетона зрители, погрузившись в страну фантазий «Крупной рыбы», приняли ее очень тепло. Добрый сказочник Тим Бертон поведал о том, как прекрасен этот мир. Он открыл глаза и душу, позволил плакать и смеяться без стеснения. Он, пускай на полтора часа, снова превратил взрослых зрителей в детей и позволил верить в существование чуда. Но таково его призвание. Ведь он просто сказочник.

в блог | подписаться на rss 

© COPYRIGHT 2000-2009 Настоящее кино - Главная Киноафиша страны ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ | РЕКЛАМА
Издается с 13/03/2000 :: Перепечатка материалов без уведомления и разрешения редакции возможна только при активной гиперссылке на www.FilmZ.ru
Координатор проекта Themes.ru, главный редактор on-line журнала Настоящее КИНО Александр С. Голубчиков
программирование Александр Десятник, Юрий Римский :: хостинг предоставлен провайдером Qwarta.ru
Журнал "про Настоящее кино" зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № 77-18412 от 27 сентября 2004 года.